Seguramente ya les ha pasado que cuando alguien ve alguna de sus imágenes les comentan:
¡Qué buena foto, tuviste mucha suerte!
¡¿SUERTEEE?!
Es verdad: de vez en cuando el azar juega a nuestro favor y de repente nos ayuda a lograr una buena foto al primer disparo, sin embargo, eso es una excepción, no la generalidad. Pero no culpemos a la gente, todos y todas nosotras practicantes de la foto de calle en nuestros inicios hemos caído en la fantasía de que saldremos a la calle y tendremos suerte. La sacudida llega, primero, cuando después de meses de hacer street nos damos cuenta de que el asunto va más allá de los designios del destino y, segundo, cuando miramos y estudiamos el trabajo nuestras referencias fotográficas. ¿De verdad sería posible que el portafolio de Vivian Maier, Joel Meyerowitz o Graciela Magnoni esté conformado por golpazos de buena fortuna? La respuesta es un rotundo NO.
Las grandes capturas, esas que compaginan buena luz, excelente composición y una situación que logre conectar con los espectadores solo se logran trabajando la escena.
La trampa con la foto callejera es que parece fácil (solo es gente pasando por ahí, he oído decir) ya que la cotidianidad de las escenas capturadas da la impresión de ser una toma fortuita, casual. La realidad es que es uno de los géneros fotográficos más difíciles porque todo está fuera de nuestro control excepto nuestra concentración y dedicación. Es por eso que exige mucho más que solo salir a la calle a caminar para ver qué nos encontramos: se trata de buscar e intentar un encuadre una y otra vez para lograr una imagen memorable.
Pondré un ejemplo para ilustrar a qué me refiero con trabajar la escena:
Esta foto la tomé en el mercado de Chichicastenango, en Guatemala. Me llamó la atención el grupo de mujeres, sus hermosos vestidos y el fondo con el que se mimetizaban. Además, me gustó mucho la camaradería y complicidad con la que sucedía el momento. Pero esta imagen no fue producto del primer disparo. La primera fue esta:
¿Bastante malita, no? Esta primera toma fue un reflejo automático, sin pensar. Pasaba por ahí, disparé y ya. Al realizar este primer intento me di cuanta de que este escenario tenía todos los ingredientes para una buena foto, así que decidí detenerme y trabajar la escena. Luego vinieron estas capturas:
Aquí me di cuenta de que no me estaba ayudando el ángulo normal con el que estaba disparando (ángulo normal = a la altura del ojo) porque todos los elementos se encimaban y el fondo del encuadre tenía un peso visual demasiado fuerte que desequilibraba la composición. Por lo tanto, opté por levantar la cámara por encima de mi cabeza y obtuve lo siguiente:
Con esto descubrí que el ángulo picado era mucho más favorecedor pero todavía no lograba una imagen que me pareciera satisfactoria. Así que miré a mi alrededor y justo detrás de mí descubrí un murete de unos 50 cm de altura y me subí a él. Ahí pude disparar con más comodidad y control y pude mejorar mis encuadres y esperar el momento en que todo se acomodara para dar click.
Estas fueron las fotos que antecedieron a la imagen que seleccioné como definitiva. Las razones que tomé en cuenta para elegir esa foto fueron: una composición más armoniosa (las personas forman orgánicamente una especie de caracol que nos invita a leer la imagen en ese recorrido circular), el juego de miradas entre las dos mujeres, una captura limpia con un encuadre bien distribuido y el equilibrio entre las mujeres y el fondo.
La foto de calle requiere de trabajo, concentración y disciplina. En la medida en que trabajes las escenas tendrás más probabilidades de lograr mejores capturas.
Me encantará conocer tus opiniones al respecto. Si hay algún tema que te gustaría que tratara en este boletín, házmelo saber respondiendo a este mail.
Presentación del libro Antología de fotografía de calle mexicana (CDMX)
La presentación de la Antología de fotografía de calle mexicana en CDMX fue todo un éxito. Tuvimos lleno total a pesar de la lluvia y el tráfico.
Agradecemos a Fujifilm Mx por todo su apoyo al organizar este evento en sus oficinas, al equipo de Aldebarán México, y a la maravillosa Lou Peralta, también X-Photographer de Fujifilm, por el inspirador discurso de presentación.
A finales de junio habrá otra presentación en Monterrey. Pronto les daremos más detalles.
Observadores Urbanos en Canal 22
Imagínense la alegría de salir en uno de los programas del canal cultural más importante de México. No se pierdan este breve reportaje a partir del minuto 31.
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Estaré pendiente de tus comentarios e impresiones. Gracias por compartir este boletín con tu círculo de gente para que nuestro trabajo llegue más lejos.
Hasta pronto,
Totalmente de acuerdo, trabajar la escena es en ocasiones todo un reto, pero nos lleva a lugares y momentos que se vuelven memorables.
Gracias por compartir.